Steven Wards Weg zur Erstellung von Gitarreninhalten
In der riesigen Landschaft der Online-Content-Erstellung gibt es nur wenige Bereiche, die so dynamisch und fesselnd sind wie die Welt der Gitarreninhalte. Von Tutorials über Performances und Rezensionen bis hin zu Blicken hinter die Kulissen – Gitarrenbegeisterte strömen zu Plattformen wie YouTube, um ihre tägliche Dosis musikalischer Inspiration zu erhalten. In dieser spannenden Podcast-Folge trifft sich Mel Torres mit Steven Ward, einem produktiven Gitarren-Content-Ersteller, um die Geheimnisse seines Erfolgs aufzudecken und wertvolle Einblicke in die Kunst des digitalen Geschichtenerzählens im Bereich der Musik zu gewinnen.
Mel und Steven lernten sich 2018 beim URM Summit kennen und legten damit den Grundstein für eine Freundschaft, die auf einer gemeinsamen Leidenschaft für Musik und digitale Medien basierte. Steven denkt über dieses zufällige Treffen nach und erkennt an, welche entscheidende Rolle es für seinen Werdegang gespielt hat. „Es ist schon komisch, wie einen das Leben an unerwartete Orte führen kann“, sinniert er und fasst damit die Essenz ihrer zufälligen Begegnung zusammen.
Im Mittelpunkt von Stevens Inhaltsphilosophie steht Authentizität – ein Leitprinzip, das jeden Aspekt seines kreativen Prozesses durchdringt. „Authentizität ist der Schlüssel“, erklärt er und betont die Bedeutung echter Verbindungen und echter Geschichten. In einer digitalen Landschaft, die oft von polierten Fassaden geprägt ist, hebt ihn sein Engagement für Authentizität hervor und fördert ein tiefes Gefühl der Verbundenheit mit seinem Publikum.
Steven geht auf die Feinheiten der Inhaltserstellung ein und gewährt einen Einblick in seinen kreativen Prozess, der auf einer aufmerksamen Beobachtung alltäglicher Momente beruht. „Ich finde Inspiration in alltäglichen Momenten“, erzählt er. „Es geht darum, diese Funken einzufangen und sie in etwas Bedeutungsvolles zu verwandeln.“ Dieser disziplinierte Ansatz sorgt für einen stetigen Strom ansprechender Inhalte, die bei seinem Publikum Anklang finden.
Stevens Weg verlief jedoch nicht ohne Herausforderungen. Er akzeptiert Unvollkommenheit und betrachtet Rückschläge als Chancen für Wachstum und Innovation. „Fehler sind nur versteckte Chancen“, sinniert er. „Sie treiben uns an, uns weiterzuentwickeln und zu innovieren.“ Diese Widerstandsfähigkeit angesichts von Widrigkeiten unterstreicht Stevens unerschütterliches Engagement für sein Handwerk.
Der Schlüssel zu Stevens Erfolg ist sein unerschütterliches Engagement, seiner Vision treu zu bleiben. In einer Welt flüchtiger Trends und äußerer Zwänge plädiert er für künstlerische Integrität und dafür, sich selbst treu zu bleiben. „Ihre Authentizität ist Ihr größtes Kapital“, bekräftigt er und fordert Künstler auf, ihrer künstlerischen Vision treu zu bleiben.
Über die individuelle Kreativität hinaus erkennt Steven die Macht der Gemeinschaft bei der Förderung von Wachstum und Zusammenarbeit an. „Gemeinschaft ist alles“, erklärt er. „Gemeinsam inspirieren, ermutigen und ermutigen wir uns gegenseitig.“ Durch gemeinsame Projekte und eine integrative Online-Umgebung pflegt Steven eine lebendige Gemeinschaft gleichgesinnter Personen, die ihre Leidenschaft für Musik vereint.
Steven‘s Reise erinnert uns an die anhaltende Kraft von Authentizität, Widerstandsfähigkeit und Gemeinschaft bei unseren kreativen Bemühungen.
Clean-Sounds mit Amp-Sims meistern: Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung
Saubere Töne von Amp-Sims (wie Fortin NTS , Nameless und Cali Suites) können Ihren Sound verwandeln, aber dazu ist mehr nötig, als einfach nur den Gain-Regler zurückzudrehen. Egal, ob Sie Anfänger oder erfahrener Musiker sind, um mit einem Amp-Sim makellose, saubere Töne zu erzielen, ist ein differenzierter Ansatz erforderlich. Hier sind fünf grundlegende Schritte, um das Beste aus Ihrem Amp-Sim für diese kristallklaren Töne herauszuholen.
1. Quellsignal: Feinabstimmung für Abwechslung Die Grundlage für einen sauberen Ton ist das Signal Ihrer Gitarre. Berücksichtigen Sie die Saiten, die Qualität und den Typ des Tonabnehmers – sei es Single Coil, Humbucker oder P90. Jede Position und jeder Tonabnehmertyp bietet unterschiedliche Klangeigenschaften. Experimentieren Sie mit verschiedenen Setups, um herauszufinden, wie sich jedes Setup auf Ihren Sound auswirkt.
2. Gain Staging optimieren: Signalintegrität sicherstellen Die richtige Verstärkungseinstellung in Ihrem Interface ist entscheidend. Vermeiden Sie Signal-Clipping, da ein verzerrtes Signal vor dem Erreichen des Plug-Ins das Erreichen eines satten, sauberen Klangs verhindert. Stellen Sie das Signal Ihrer Gitarre richtig in das Interface ein, um einen sauberen, nicht übersteuerten Eingang zu erhalten.
3. Plugin Headroom: Clipping zur Kontrolle verwalten Clipping trägt zu etwa 90 % der Verzerrung bei, aber seine Kontrolle ist der Schlüssel für saubere Töne. Es ist entscheidend zu verstehen, wo und wie Clipping in Ihrem Plugin auftritt. Nutzen Sie verschiedene Steuerelemente wie Eingangsverstärkung, Verstärkerverstärkung, Lautstärke und Plugin-Ausgabe in Plugins, um die Sättigungspegel zu verwalten.
4. Amp Sim-Funktionen nutzen: Schöpfen Sie die Möglichkeiten aus Hochwertige Amp-Sims wie Nameless von Neural DSP verfügen über verschiedene Verstärkungsstufen. Experimentieren Sie mit diesen Stufen – von der Eingangsverstärkung bis hin zu den Verstärker- und Leistungsverstärkerabschnitten –, um unterschiedliche Sättigungsstufen zu nutzen. Es ist wichtig zu verstehen, wie diese Stufen Ihren Klang beeinflussen, selbst wenn der Amp-Sim für High-Gain-Sounds ausgelegt ist.
5. Feinabstimmung und Demonstration: Finden Sie Ihren perfekten sauberen Ton Optimieren Sie Ihre Einstellungen, indem Sie Verstärkung und Lautstärke anpassen. Durch Verringern der Verstärkung und Erhöhen der Verstärkerlautstärke können Sie den Headroom erhöhen und unerwünschte Sättigung reduzieren. Stellen Sie sicher, dass Ihr Gitarrensignal nicht übersteuert, bevor Sie das Plug-In aktivieren, damit Sie die volle Kontrolle über den Grad der Verzerrung haben.
Um mit Fortins Amp-Simulatoren saubere Töne zu erzielen, reicht es nicht aus, die Verstärkung herunterzudrehen. Es ist ein sorgfältiger Prozess, bei dem Sie den Signalfluss verstehen, Clipping verwalten und die Funktionen des Plugins nutzen, um makellose Töne zu erzeugen, die sich nahtlos in Ihre Musik einfügen.
Indem Sie diese Schritte befolgen und mit verschiedenen Einstellungen experimentieren, können Sie saubere Töne erzielen, die Ihren Sound in jedem Mix verbessern. Schöpfen Sie das volle Potenzial Ihres Amp-Sims aus und entdecken Sie eine Welt sauberer, fesselnder Töne für Ihre Musik.
Recently I've been bought the HEXDRIVE®, so my primary thoughts about this great pedal is:
1. Idea to combine clean boost and overdrive into single pedal, without needing to push a buttons when need to add some dirt to sound, simple turn the drive knob and all that you want is done.
2. Tone control, that has a bit different meaning than in traditional TS9/OD808 based overdrive, that shifts a mid frequencies whey you turining it clockwise. In some cases I need to make mids scooped ( for example to make bright amps less bright), or push mids-mid highs to front when playing downtuned or with baritones.
Im using the HEXDRIVE with my Mesa DualRec and with Peavey 6505, so I think I've a lot of sound discoveries during combining it and my amps. Highly recommend to buy, if you want to obtain a pedal, which you might able to use as boost/overdrive with ability to sculpt your mids as you desire.
