カリフォルニア州ノースハリウッドの中心で、ステファン・ホークスはレコードプロデューサー兼エンジニアとして独自の地位を築いてきました。ダンス・ギャビン・ダンス、 エキゾチック・アニマル・ペッティング・ズー、チェルシー・グリン、アッティラなどのバンドとの仕事で知られるステファン・ホークスは、スタジオでの創造の限界を押し広げることで評判を確立しました。
最近のポッドキャストで、私たちはステファンと座って、彼の作品の複雑さを、特に Vitriol のカイル・ラスムッセンとのコラボレーションに焦点を当てて解明しました。私たちの会話から浮かび上がってきたのは、音の風景、ギターの音色、そして常識にとらわれないレコード制作の芸術を巡る魅力的な旅でした。
始まり: カイルのソニックエクストリームへの探求
話し合いは、2009年にステファンがカイルと初めて彼のバンド、 Those Who Lie Beneathのシングルで仕事をしたときまで遡り、彼らのコラボレーションの起源について深く掘り下げました。当時から、カイルは音の限界を押し広げ、普通を超えた音色を求める傾向を示していました。
ステファンは、カイルのギターの音色へのこだわり、特に可能な限り最も極端でユニークなサウンドを実現しようとする彼の熱意を強調しました。改造されたマーシャル、複雑なペダル チェーン、型破りなセットアップの実験など、カイルのビジョンは明確でした。それは、標準を超えた音響体験を生み出すことでした。
サウンドウォールの作成
彼らのコラボレーションにおける重要な瞬間は、vitriol のアルバム「 To Bathe in the Throat of Cowardice 」のレコーディングでした。Kyle のビジョンを捉える鍵は、改造された Marshall アンプとペダル オプションの綿密な調査にありました。Stephan は、Kyle の激しさへの欲求と、ほとんど耐えられないと感じるサウンドの探求を理解することの重要性を強調しました。
突破口が開かれたのは、フォーティンが改造したマーシャル JMP とユニークなペダル チェーンの組み合わせが、彼らが探し求めていた音の世界を実現したときでした。その結果は? 1349 のようなバンドに見られる激しさを彷彿とさせる、狂気じみた音の旅、音の旅に出たアルバムです。それは、本能的なもの、激しいもの、圧倒的なものを捉えることを目指したものでした。
レコード制作における進化と探求
ステファンは、リアンプのプロセス、ギターの音色のレイヤー、ミキシング中の細心の注意を払ったバランス調整などに触れながら、彼らのコラボレーションの進化について語ります。その結果生まれたのは、単なるレコードではなく、創造性と技術力が融合した音響実験でした。
音響の旅は「To Bathe in the Throat of Cowardice」で終わりませんでした。次のレコードでは、限界をさらに押し広げました。ステファンは、たとえそれが定評のある方法から逸脱することを意味するとしても、新しい選択肢を模索することの重要性について語りました。さまざまなペダル セットアップの組み込みと複数のアンプの戦略的な使用は、音響の探求に対する彼らの熱意を示しています。
教訓と今後の展望
ステファンは、この経験を振り返り、コラボレーションの重要性と、型破りなアイデアを受け入れる姿勢を強調しました。アーティストのビジョンを聴き、理解し、音として表現する必要性を強調しました。会話は、各レコードが独自の課題と機会をもたらすことを理解しつつ、将来のプロジェクトへの期待感で終わりました。
結論
ステファン・ホークスとヴィトリオールのレコード制作の旅は、コラボレーション、探求、そして音の限界を押し広げることの力を実証しています。共同作業の初期の頃から彼らのサウンドの進化まで、ポッドキャストは彼らのユニークなサウンドのアイデンティティを定義する創造的プロセスを垣間見せてくれました。
音楽業界が進化し続ける中、ステファン・ホークスは、型破りなものを受け入れ、新しい音響領域を探求し、そして何よりも、アーティストのビジョンの本質をすべての音符に捉えることの重要性を証明しています。
- メル・トーレス
